Estado de la cuestion tfg ejemplo

Un estado de la técnica es la identificación de los conocimientos anteriores para evitar la reinvención. Hacer un estado del arte permite verificar o justificar que se produce un nuevo conocimiento, para una tesis de doctorado o la presentación de una patente, por ejemplo. El estado del arte suele incluir también la identificación de los actores -académicos o industriales- que están en el origen del conocimiento: el «ecosistema».

Mejor, este ecosistema puede ser cuestionado para completar y reforzar el estado del arte. Aquí es donde entra en juego la innovación abierta. Sobre todo porque los algoritmos de minería de datos y de clasificación de las plataformas de Innovación Abierta permiten acelerar las tareas de investigación de las publicaciones y de los actores que a menudo son tediosas.

Profundicemos en un ejemplo del estado del arte. Para este ejemplo del estado del arte, tomemos un caso real tratado por una empresa industrial que conocemos: el problema de las hojas caídas en las vías del tren en otoño. Las hojas muertas provocan una pérdida de adherencia entre los raíles y las ruedas de los trenes, en particular debido a la transformación de las hojas al paso de los trenes.

El material transformado provoca una pérdida de adherencia entre la rueda y el carril que obliga a alargar las distancias de frenado y, por lo tanto, altera la sincronización de los trenes. El estado del arte consistirá en realizar múltiples consultas mediante un motor de búsqueda. Recomendamos comenzar con una investigación de las publicaciones científicas, que suelen ser más ricas y explícitas que las fuentes de patentes.

En nuestro ejemplo, esta exploración comienza con una combinación de palabras clave como «rueda», «carril», «hojas», «adherencia», que devolverá las publicaciones sobre estos temas. Los primeros resultados de estas consultas permitirán también identificar otras palabras clave útiles para profundizar en el tema: «fricción», «potenciador de la adherencia», «coeficiente de adherencia», y harán surgir poco a poco temas de investigación que deberemos estructurar recomendando el uso de un mapa mental: formas de restaurar la adherencia, estudio de la «capa negra» que se forma cuando las ruedas aplastan las hojas caídas, técnicas de limpieza de las capas de hojas por calentamiento láser, por proyección de sustancias, por chorro de aire, etc. A medida que las consultas avanzan, los conocimientos se profundizan, se estructuran, las nuevas publicaciones se guardan y se añaden en el lugar adecuado del mapa mental.

En este post, compararé el estado de la técnica con el estado del arte. Utilizaré cada una de estas palabras en al menos una frase de ejemplo, para que puedas ver cómo aparecen en el contexto. A lo largo de los años, sin embargo, me he sentido obligado a hablar del arte contemporáneo y de las cuestiones de raza y representación.

En la escuela, me gustaba aprender sobre el arte y la arquitectura estadounidenses de ~1900-1970. Me gustaba pensar y escribir sobre el arte que me parecía estético. Al principio, creo que no quería inyectarme en mi trabajo; por ejemplo, nos enseñaron a no utilizar nunca pronombres personales en nuestros escritos y, sinceramente, creo que ni siquiera sabía cómo abordar el tema de la raza de forma significativa.

Cuando pienso en mis clases de historia del arte, por muy maravillosas que fueran, los profesores decían con toda naturalidad que una obra tenía matices raciales, y luego pasaban a otra cosa. Por ejemplo, nos enseñaban que la obra de Picasso estaba inspirada en las máscaras africanas que veía en sus viajes. En ese momento, su obra se tachaba de bárbara sí, en frases separadas y realmente dependía de los estudiantes el dar sentido al subtexto.

Pero luego, ¡seguimos adelante! Aunque no llegué a dirigir realmente las conversaciones en mis clases, agradezco que tengamos la plataforma para hacerlo ahora. Al principio, me asustaba la reacción que pudiéramos tener por escribir sobre cosas demasiado «controvertidas».

Pero en el transcurso de los cinco años que llevo escribiendo artículos para el TFG, poco a poco he empezado a escribir críticas más contundentes y me he sentido cómoda abordando temas difíciles, sabiendo que es sólo el principio de un proceso y una conversación de por vida. Me siento increíblemente orgullosa de haber podido ensalzar a los creadores de color en nuestra serie Profiles y diseccionar las películas y la televisión de los asiáticos americanos de las islas del Pacífico con mis compañeros escritores. Aunque creo que hemos hecho un gran trabajo mostrando la perspectiva de Asia Oriental aquí en el sitio, la falta de representación de negros, hispanos y otras minorías es claramente obvia para mí.

Recientemente he reagrupado las entradas de nuestro blog en la categoría «Black Art Matters» y me ha avergonzado el poco contenido que hemos producido a lo largo de los años que se ajusta a esta categoría. Aunque esto no formaba parte de nuestra misión original, creo que tenemos que esforzarnos más por elevar a los artistas y escritores de esas comunidades. En Estados Unidos, estamos teniendo un ajuste de cuentas racial y creo que nosotros, los escritores, tenemos que estar a la altura del momento y del movimiento.

Aunque Black Lives Matter recibió mucha atención mediática a principios de este verano, este movimiento es un maratón, no un sprint. Así que nuestro personal ha estado colaborando para producir contenido relevante